没文化看不懂？
镜头太暗了欲望？
《103010》播出后，出现了大量“没文化看不懂”、“看剧门槛高”、“滤镜太黑”的感叹，这让七花感到忧心忡忡。是不是表面故作高深，里面却什么都没有，只能靠滤镜卖质感噱头的X装作品？
出于对马伯庸的故事和导演杨璐的兴趣，七个字带着一丝期待打开了这部作品。没有找到“门槛”，反而迎来了一口气追平六集剧情的惊喜。如果用一句话总结追剧经历。
罗微没有文化风格：骗人(——)！头！九年义务教育风格：剧情紧凑烧脑节奏，三国暗卡狼人杀，值得追！
先说一些网友对“暗滤”和“高门槛”的担忧。因为国产剧滤镜的精彩操作太多，很多网友都出了滤镜PTSD，包括七个字。当他们看到脱离现实的夸张滤镜时，追剧的欲望就会打三分折扣。
《风起陇西》最初发布的预告片和海报确实色调偏暗，一度让七字担心滤镜问题。但从正片来看，《风起陇西》中的“奇妙滤镜”并不存在。它没有使用古代布偶常见的苍白滤镜，也没有依赖某些作品对凹纹理使用的“阴间葬风”滤镜。反而是专业灯光回归，还原真实简约的时代风格，实属难得。
制片人根据剧情地点的气候特点和背景时间调整布景和灯光搭配。四川的潮湿，魏的干燥，的空旷，房间的柔和，都很自然地呈现在观众面前。夜色中的烛光非常逼真，连演员都感叹拍戏时的光线处理非常自然，更容易入戏。白天的场景用接近自然光的方式照明，越看越舒服。
观众之所以第一眼会觉得“暗”，可能是因为夜场多，以及色系的原因。一方面，剧中大量场景出现在夜晚；另一方面，故事的背景是三国时期，当时人们崇尚黑色、青色、蓝色等冷色调。
无论是背景还是人物服饰，都走过了衬托时代特色的冷色。只看一两个镜头可能会产生略暗的感觉，但整体来看，不会突兀，反而更容易入戏。
这就是专业打磨的魅力，就像一杯功夫茶，开始是苦的，慢慢回甜，挂滤镜。“高门槛”来自于剧情理解。很多网友觉得，要理解《风起陇西》的故事逻辑和剧情内容，需要观众积累一些历史文化知识。客观来说，这是一个很大的误区。
不是所有有历史背景支撑的烧脑剧情都需要先了解真实的历史。观影门槛高往往意味着故事难以理解，但《风起陇西》并非如此。这部作品剧情清晰明了，是不可多得的一集解说多方阵营和故事主线的作品。三国时期，蜀汉和曹魏发生了一场明争暗斗。
明面是真实的战场对抗，暗面是“地下”间谍游戏。蜀汉、曹魏先后设立情报机构，分别是曹汶、监军，对外，派出间谍潜伏敌营；对内，他们打击间谍活动，防止敌方间谍的入侵。男主陈宫(陈坤)和荀虚(白)都是的秘书的人。陈宫在曹魏阵营卧底多年，代号“白蒂”。他是蜀国的最高密探，立下了汗马功劳。
荀勖留在蜀中负责内部反谍战争。故事开头，诸葛亮北伐失败。问题出在陈宫发回的虚假信息上。高官们怀疑陈宫叛变，准备直接杀了他。然而，魏左英却觉得事情不简单。
他想留下陈宫查明真相，于是做了个姿态后，派陈宫的妹夫荀胥去敌营锄奸。两个人谁
所以，原来蜀汉以为万无一失的信息其实是别人设下的陷阱，只是郭刚没有无缘无故向陈宫透露烛龙的存在。他正和他的米虫一起试探陈宫。伯在曹魏阵营中的身份与荀彧在的身份是一样的。他搞内部反谍战，负责抓间谍。根据他敏锐的直觉和推断，他把白蒂的身份锁定在陈宫身上。
陈宫进退两难，逃不回蜀，因为他认为自己内部是叛徒，又不能一直留在魏国，因为已经盯上自己了。而且荀旭不按任务锄奸也会死。如何破局？把蜀汉带进坑里的敌人卧底“烛龙”是关键。
2.“烛龙”是谁？两人从信息传递的方式入手，怀疑与的联系可能有问题，只好让陈宫去对付，荀去试探。
结果，他们俩都没料到郑谷会如此谨慎和刻板。一听说他涉嫌兵变，被敌人包围，干脆死了算了，陈宫的锅不能扔。但是郑谷也留下了线索。“烛龙”依靠自己的内部系统传递信息，所以虚构了一个潜伏在曹魏的间谍代号，可见“烛龙”才是曹大员的真实身份。
问题更复杂。此时，陈宫和荀诩只有两个选择来查明烛龙的身份。一是绑架只知道“烛龙”真实身份的头领郭刚，二是回他的大本营仔细看看。两个人先选了第一条路，计划很满。结果郭刚一句话就破产了。好在曹魏这边准备派人去偷蜀汉的武器制造技术，陈宫趁机打了一个金壳。
一个诈死，不仅摆脱被双方阵营杀害，还偷偷查线索；一个假装完成锄奸任务的男人，回去偷偷戳同事，看看谁有猫腻，配合朋友。
“烛龙”的身份应该是整个故事的最大谜团。观众和主角一起头脑风暴，侦探的推理DNA不断被点燃，很容易沉浸其中。
3.在前线，主角在曹魏卧底，回到蜀汉寻找卧底。在曹魏，陈宫和荀旭最大的风险就是隐藏身份，这是两大阵营间谍战的推拉。回到蜀汉，间谍战更加复杂，因为他们还涉及工作场所的内讧。
有些人想到了蜀汉，并试图找出真相。有些人不在乎真相是什么，
只在意如何利用这件事排除异己。有人自保，有人受污，有人浑水摸鱼，有人暗自推波。陈恭与荀诩如何在多方角力下站对阵营，并查清烛龙的真实身份？需要《风起陇西》随后的剧情才能解答，三国版无间道如此道来，不上头很难。
理清人物阵营和各方关系再看整个剧情，其实就是古代版的谍战剧，一方是蜀汉，一方是曹魏，每一方都往对方阵营塞间谍，也防着对方派来的间谍。主线便是陈恭与荀诩谍战与反谍战的故事，他们既是一腔热血光复汉室的伪装者（也有可能反转），又是权力游戏里被动飘摇的小可怜。
隐藏、脱身、反攻、深入、智取……36计一一使出，整个剧情流畅又清晰，很容易把观众带进去，门槛高吗？只能算谍战剧的正常门槛。会有观众觉得门槛高，可能是误以为熟悉历史，更容易记住角色及他们的身份，其实不然，《风起陇西》脱胎于历史，却并不是史剧。
这是一部以戏说历史为皮，谍战故事为核的作品。虚实结合，虚的部分远远大于实的部分，实的部分不会影响观众理解虚的部分，以人物设定为例，双男主，皆不是有太多历史痕迹的“主角”。陈恭，《三国志》中有他的记录，但信息非常少，主要是记录曹操麾下名将李通时提了两句，他跟李通起事，性格不怎么果断，很快便被亲弟弟杀了。
荀诩，完全杜撰的人物，不过这个姓挺有意思的，荀氏家族当时有很多名人，但玩政治的大多在曹魏阵营，比如曹操的两位谋臣荀彧、荀攸。其他配角，皆是三分真实七分杜撰，主要是戏剧服务，对观众记忆力挑战比较大的司闻曹、间军司这两个机构，也完全是杜撰的。
懂历史知识，可能让观众获取更有意思的追剧体验，能让我们从历史小角落里寻找痕迹与戏剧的脑洞结合起来欣赏。不熟悉这段历史的，则完全可以当成一部谍战剧来理解，委实不必过度执着于历史对剧情的影响，完全可以当两个时空不同的故事来看。
《风起陇西》还有一个很优秀的魅力，拍出了历史洪流下小人物的宿命感。以真实历史为背景的影视剧，其实很考验戏说的能力，因为只要有真实历史元素，观众不仅要求“戏”（谍战）要精彩，还会下意识希望“说”（内核）有厚度。故事内核配得上背景底蕴，才有戏说这段历史的意义。
在这方面，《风起陇西》没有让观众失望，谍战博弈的肃杀与压迫感很强，但带着一点悲壮历史宿命感的气质，也被导演稳稳拿捏住了。整个故事，几乎没有什么绝对的反派人物，只有不同立场的战争，两位主角都是蜀汉出身，但观众同样会欣赏曹魏阵营的角色。
比如被上司给坑了的糜冲。兢兢业业又敏锐的反谍战高手，谍战内卷达人，最后中了陈恭金蝉脱壳计谋而死的时候，真的很能理解他的悲壮与憋屈。
与荀诩一起前往天水郡执行任务，却在魏军围剿下赴死的那些蜀兵们，没有一个留下姓名，却贡献了本剧第一个催泪场面。
被历史裹挟的小人物们，既有着自己以命相守的家国情义，也上演着不同立场下的悲欢之歌，戏剧精彩与人性温度并存，外表精彩，内里也动人。当然，《风起陇西》也并非毫无瑕疵，开局的马谡之死原因改编便略显得有点给诸葛亮降智了，部分台词刻意采用了现代对白，乍听会有出戏感。但当故事总体足够精彩有张力时，便是瑕不掩瑜，追“上头”的观众很容易便会忽略小瑕疵，只留下想要和网友共同头脑风暴的问题：到底，谁是“烛龙”？
